Art Gallery Giovanni Bellini

Art Gallery : Birmingham Giovanni Bellini lahir dalam dinasti terkemuka pelukis Venesia (1430-1516) adalah seorang pelukis Renaisance Italia seangkatan dengan Andrea Mantegna dari Padua, Piero Della Fransesca dari Urbino, mungkin yang paling dikenal dari keluarga Bellini pelukis Venesia. Ayahnya adalah Jacopo Bellini, saudaranya adalah Gentile Bellini, dan saudara iparnya adalah Andrea Mantegna.

Dia dibesarkan di rumah ayahnya, dan selalu tinggal dan bekerja dalam hubungan persaudaraan paling dekat dengan non-Yahudi saudaranya. Sampai usia hampir tiga puluh kita temukan dalam karyanya kedalaman perasaan religius dan pathos manusia yang sendiri. Art Paintings dari periode awal semua dijalankan dalam metode tempera tua, adegan ini diperlunak dengan efek yang baru dan indah matahari terbit warna romantis.

Bellini adalah salah satu seniman Venesia yang paling berpengaruh. Dia dianggap telah merevolusi lukisan Venesia, bergerak ke arah gaya yang lebih sensual dan colouristic. Melalui penggunaan yang jelas, Pewarnaan yang mewah dan lancar, pemandangan atmosfer memiliki efek yang besar pada sekolah lukisan Venesia, terutama pada murid nya Giorgione dan Titian.

Dalam perspektif historis, Bellini adalah penting untuk pengembangan Renaissance Italia bagi masuknya ia estetika dari Eropa Utara. Secara signifikan dipengaruhi oleh Antonello da Messina, yang telah menghabiskan waktu di Flanders, Bellini dibuat lazim baik penggunaan lukisan minyak, berbeda dengan lukisan tempera yang digunakan pada saat itu oleh sebagian pelukis Renaisans Italia, dan penggunaan simbolisme terselubung integral dari Utara Renaissance. Seperti yang ditunjukkan dalam karya-karya seperti St Francis di Ecstasy (c. 1480, di sebelah kiri) dan San Altarpiece Giobbe (c. 1478), Bellini memanfaatkan simbolisme agama melalui unsur-unsur alam, seperti anggur dan batu. Namun kontribusinya yang paling penting untuk seni terletak pada eksperimen dengan penggunaan warna dan suasana dalam lukisan minyak.

karir Giovanni Bellini itu, secara keseluruhan, sangat makmur. Perjalanan karirnya dimulai dengan gaya Quattrocento tapi matang menjadi pasca-Giorgione gaya progresif Renaissance. Dia hidup untuk melihat sekolah sendiri jauh lebih cemerlang dr yang dari saingan nya, Vivarini dari Murano, ia diwujudkan, dengan daya tumbuh dan jatuh tempo, semua gravitasi devosional dan banyak juga dari kemegahan duniawi dari Venesia dari waktunya, dan ia melihat-Nya pengaruh disebarkan oleh sejumlah murid, dua di antaranya setidaknya, Giorgione dan Titian, menyamai atau bahkan melampaui tuannya.

beberapa karya beliau sepanjang sejarah dapat anda lihat dibawah ini

Art Gallery Giovanni Bellini :

Art Classic , Art Gallery , art paintings , Artikel , Oil Painting

Raden Saleh Art Gallery

Raden Saleh Art Gallery Paintings

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah seorang tokoh seniman lukis pertama dari indonesia yang yang memiliki karya - karya beraliran romantisme seperti Teodore Gericault dan Delacoix, lahir di ( Terbaya, 1814 -1880 ), dari keluarga Tumenggung Kyai Ngabehi Kertoboso Bustaman (1681-1759), putra keluarga bangsawan pribumi terkenal di Indonesia pada jamannya dan bertalian darah langsung dengan Sultan dari Kerajaan Mataram. Keluarga Bustaman menguasai 20 kabupaten dan paling sedikit 7 keluarga Bupati diseluruh Indonesia, dan dikenang atas dukungan heroiknya bagi perjuangan kemerdekaan Pangeran Diponegoro.

Keluarga kami sangat menderita atas dukungan kesetiaan kami bagi Pangeran Diponegoro. seperti halnya sepupu Raden Saleh yaitu Raden Sukur dan adiknya (juga bernama) Raden Saleh, anak dari Bupati Semarang yang terkenal dan sangat disayang oleh rakyat, Kyai Raden Adipati Suryamanggala yang juga berjuang bersama Pangeran Diponegoro.

Dikarenakan oleh hal ini, Ayah Raden Sukur bersama adiknya ditahan oleh Belanda pada tahun 1825 dan dibuang/diusir keluar wilayah.

Setelah pengkhianatan yang berakibat tertangkapnya Pangeran Diponegoro oleh Jenderal De Kock, Pangeran Raden Saleh pindah ke Eropa dimana dia belajar dibawah bimbingan dari pelukis Belgia Antonio Payen, pelukis Belanda A. Schelfhouf dan C. Kruseman di Den Haag.

Walalupun dia merupakan seniman lukis Indonesia pertama yang melukis dengan gaya barat, fakta bahwa dia mengekspresikan individualitas dan kreatifitas pada karya-karyanya (berlawanan dengan gaya tradisional yang menekankan pada reproduksi bentuk dan gaya yang sudah ada), telah membuka jalan bagi seniman-seniman Indonesia untuk mengekspresikan ide-ide secara lebih bebas.

Dari Kruseman-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilannya sebagai seniman lukis potret atau portraitist, dan oleh karenanyalah dia diterima diberbagai istana di Eropa untuk bertugas terutama untuk membuat lukisan potret. Dari tahun 1839, dia melewatkan 5 tahun di Istana Ernst I dan Grand Duke (Adipati) of Saxe-Coburg-Gotha yang belakangan menjadi pelindungnya. Dari Schelfhout-lah Pangeran Raden Saleh mempelajari ketrampilan menjadi seniman lukis lansekap.

Pangeran Raden Saleh kembali ke Indonesia pada tahun 1851 setelah hidup di Eropa selama 20 tahun dan kemudian menikah dengan keluarga berpengaruh dari Kesultanan Yogyakarta. Dia meneruskan pekerjaannya melukis, memproduksi potret aristokrat Jawa, dan banyak lagi lukisan lansekap. Pangeran Raden Saleh meninggal pada tanggal 23 April 1880 setelah kembali dari perjalanan keduanya ke Eropa demi mengunjungi keluarganya di Eropa untuk yang terakhir kali.

Sejak saat itu, Pangeran Raden Saleh menjadi Bintang Utama/Superstar seni Indonesia yang dicintai dan dihormati. Tiga tahun setelah hari meninggalnya, karya agungnya dipertunjukkan pada Eksibisi/Pameran Dunia di Amsterdam pada tahun 1883 disebuah paviliun spesial yang dinamakan Paviliun Raden Saleh. 

Salah satu kreasi Raden Saleh yang paling mengharukan adalah lukisan cat minyak “Penangkapan Pangeran Diponegoro” yang dikembalikan ke Indonesia oleh Istana Kerajaan Belanda pada tahun 1978. Saat ini lukisan tersebut dipajang di Museum Istana Jakarta. Dalam lukisan tersebut, Pangeran Raden Saleh sengaja melukis kepala dari pimpinan pasukan Belanda besar, sebagai simbol dari keangkuhan dan arogansi Belanda serta membuat sosok yang patut “ditertawakan” dibandingkan dengan sosok yang serasi dari rakyat Indonesia. 

Ciri-ciri karya lukisan Raden Saleh :

• Bergaya natural dan romantisme
• Kuat dalam melukis potret dan binatang
• Pengaruh romantisme Eropa terutama dari Delacroix.
• Pengamatan yang sangat baik pada alam maupun binatang

dibawah ini adalah beberapa contoh karya raden saleh :

raden saleh oil paintings 

klik artworks untuk melihat lebih besar

Art Gallery , art paintings , Artikel , biographi , Oil Painting , Tokoh seni

Art Gallery Andrea Mantegna

Art Gallery Andrea Mantegna

Biography :

Andrea Mantegna lahir di sekitar Padua dekat Vicenza Italia, sekitar tahun 1431 sampai dengan 13 September 1506. Mantegna adalah salah satu seniman besar Art Paintings zaman Renaissance dari Italia. Ia adalah seorang putra dari Jacopo Bellini dan Saudara ipar dari Giovanni Bellini. ia tekun mempelajari arkeologi.
Ketika ia berusia sekitar 10 tahun dia diadopsi oleh Francesco Squarcione, seorang guru seni di Padua. Keterampilan Mantegna sebagai seniman dikembangkan dengan cepat, dan pada usia 17 dia mendirikan bengkelnya sendiri, menyatakan bahwa ia tidak lagi memungkinkan Squarcione untuk mendapatkan keuntungan dengan memanfaatkan bakatnya.
Seperti banyak seniman lain pada saat itu, Mantegna berkesperimen dengan grafis, perspektif dan dikenal sebagai pemahat. Mantegna dicap tokoh heroik, yang sering menggunakan perspektif dramatis yang memberikan pemirsa ilusi melihat dari bawah. Efeknya adalah agak sama dengan melihat ke atas dari permukaan tanah di patung terpasang pada alas.karya Mantegna juga banyak dipengaruhi oleh karya Donatello dari sejak dini. Karakteristik pekerjaan Mantegna adalah warna-warna cerah, perspektif linier yang kuat dan garis-garis tajam. Subyek ini kebanyakan klasik atau agama. Dalam perhatiannya untuk rincian dan gambar lukisannya, Mantegna juga dipengaruhi oleh master Flemish seperti Van Eyck.

Ada banyak minat di Padua pada waktu dalam mengumpulkan dan mempelajari barang antik Romawi. Mantegna mengenal banyak para ulama dan antiquarians yang terlibat dalam pekerjaan ini, dan pengetahuannya tentang budaya Romawi kuno jelas dalam seni. 

Lukisannya membantu mendorong minat dalam kebangkitan kembali bentuk-bentuk klasik. Pada tahun 1453 Mantegna menikah dengan Nicolosia Bellini, saudara Giovanni Bellini dan bukan Yahudi, juga seniman, dan keduanya melakukan pekerjaan yang menunjukkan pengaruh Mantegna pada saat itu.

Mantegna tetap berada di Padua sampai 1459, dan kemudian Ludovico Gonzaga membujuknya untuk pindah ke Mantua. Dia bekerja untuk keluarga Gonzaga selama sisa hidupnya. Bagi mereka Mantegna menciptakan beberapa lukisannya terbesar. Dalam satu karya terkenal, yang disebut Kamera degli Sposi (ruang pernikahan), ia melukis dinding dan langit-langit ruang interior kecil, mengubahnya menjadi sebuah paviliun terbuka. Pada langit-langit kubah dicat terbuka ke langit, dengan laki-laki dicat dan wanita melihat ke bawah dari atas. Kamar ini menciptakan semacam ilusi menjadi sangat populer di era barok dari tahun 1600-an.Para altarpiece untuk Zeno di Verona San adalah salah satu karya Mantegna paling terkenal, seperti mural di Kamera degli Sposi (kamar pengantin) di Palazzo Ducale di Mantua (1468-1474). Komposisi Karyanya dan struktur telah menginspirasi banyak seniman.

Mantegna meninggal di Mantua pada 1506 dan menerima penghargaan khusus dengan memiliki sebuah kapel pemakaman di gereja Santa Andrea didedikasikan untuk menghormatinya.

Art Gallery :

click to view large

Art Gallery , Art History , art paintings

Art Paintings Rembrandt van Rijn Harmenszoon

Art Gallery : Salah satu tokoh terkenal seniman art paintings dari amsterdam belanda adalah Rembrandt. Rembrandt lahir di Leiden pada 15 Juli 1606 - nama lengkapnya Rembrandt van Rijn Harmenszoon. Ia adalah anak dari ayah yang bekerja di penggilingan, sementara ibunya seorang anak tukang roti. Terlepas dari kenyataan bahwa ia datang dari keluarga yang relatif sederhana, namun orang tuanya memasukkan dia dalam pendidikan. Rembrandt mulai membuat studinya di Sekolah Latin, dan pada usia 14 ia terdaftar di Universitas Leiden. Program ini tidak menarik baginya, dan ia segera meninggalkan untuk belajar Art Paintings - pertama dengan guru lokal, Jacob van Swanenburch, dan kemudian, di Amsterdam, dengan Pieter Lastman, yang dikenal karena lukisan sejarah. Setelah enam bulan, dan menguasai semua yang telah diajarkan, Rembrandt kembali ke Leiden, di mana ia segera jadi sangat dihormati. Ia mengambil murid pertamanya. Salah satu muridnya adalah Gerrit Dou artis terkenal.
   Rembrandt pindah ke Amsterdam pada tahun 1631, dan telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Selanjutnya, ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan, Hendrick van Uylenburgh. pada tahun 1634 ia kemudian menikah dengan Saskia van Uylenburgh, sepupu dari seorang pedagang seni yang sukses, meningkatkan karirnya, membawa dia dalam kontak dengan pelanggan kaya yang bersemangat memesan potret.
Sebuah contoh yang sangat baik dari periode ini adalah Potret rutinitas Nicolaes (1631, Frick Collection di New York City). Selain itu, karya-karya Rembrandt mitologi dan agama banyak permintaan, dan ia melukis banyak karya dramatis seperti The Blinding dari Simson (1636, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Karena terkenal sebagai seorang guru, studionya penuh dengan murid, beberapa di antaranya (seperti Carel Fabritius) sudah seniman terlatih. Di abad 20, para sarjana memiliki retribusi sejumlah lukisannya untuk rekan-rekannya; menghubungkan dan mengidentifikasi karya-karya Rembrandt. Akhir 1640an, posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels, yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt, yang kemudian menjadi model untuk banyak gambar-gambarnya. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak perempuan Cornelia, yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini.
Berbeda dengan karir yang sukses dipublik, bagaimanapun, kehidupan keluarga Rembrandt ditandai dengan kemalangan. Antara 1635 dan 1641 Saskia melahirkan empat anak, tetapi hanya yang terakhir yang selamat "Titus", kematiannya sendiri datang pada 1642 - pada usia 30. Stoffels Hendrickje. Meskipun keberhasilan keuangan Rembrandt sebagai seorang seniman Art Paintings, guru, dan pedagang seni, kegemaran hidup mewah memaksanya untuk menyatakan kebangkrutan pada 1656. Inventarisasi koleksi seni dan barang antik, yang diambil sebelum lelang untuk membayar utang-utangnya, menunjukkan luasnya kepentingan Rembrandt s: patung kuno, lukisan Renaissance Flemish dan Italia, seni Timur Jauh, karya Belanda kontemporer, senjata, dan baju besi. Sayangnya, hasil dari lelang - termasuk penjualan rumahnya - mengecewakan.

Masalah-masalah ini sama sekali tidak mempengaruh karya Art Paintings Rembrandt, keseniannya justru meningkat. Beberapa lukisan besar dari periode ini adalah The Bride Yahudi (1665), The Syndics dari Persekutuan Kain (1661, Rijksmuseum, Amsterdam), Batsyeba (1654, Louvre, Paris), Berkat Yakub Anak-anak Yusuf (1656, Staatliche Gemäldegalerie, Kassel, Jerman), dan potret diri (1658, Frick Collection). Namun kehidupan pribadinya, terus dirusak oleh kesedihan. Hendrickje tercinta meninggal pada 1663, dan putranya, Titus, pada tahun 1668 - hanya 27 tahun. Sebelas bulan kemudian, pada tanggal 4 Oktober 1669, Rembrandt meninggal di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk.

art paintings , Artikel , biographi , Oil Painting , Rembrandt